Formação Intensiva Acompanhada [F.I.A.] – 2010/2011

11 de Outubro de 2010 a 31 de Março de 2011

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Formação/investigação artística transdisciplinar enraizada nos estudos do corpo. Um período de 6 meses dedicado a trabalho prático diário, que favorece a revelação das questões essenciais a cada indivíduo na experiência da sua própria investigação. Nesta acção quotidiana inclui-se a reflexão e a discussão. A partir deste exercício materializar-se-ão linhas de investimento próprio necessárias à coesão e profundidade das propostas em desenvolvimento por cada criador.
A F.I.A. processa-se por blocos de trabalho prático a partir do CORPO (sensação, percepção, movimento, relação) cruzados por propostas orientadas por profissionais de diferentes áreas artísticas e científicas (dança, escrita, vídeo, arte sonora, filosofia, antropologia, biologia, teorias do corpo). Transversalmente cada pessoa é acompanhada de forma individual através de conversas com os orientadores e de relatórios de reflexão para feedback pelo colectivo criado. Durante estes 6 meses de prática haverá ainda momentos de comunicação da investigação em curso, cabendo a cada criador afinar os conteúdos em levantamento durante este período com as vias de “chegar ao outro” que considere mais adequadas. A dimensão pública final desta comunicação será aquela que o criador considerar pertinente enquanto exercício ajustado à sua relação com a matéria de estudo que foi afinando no decurso da F.I.A.

Na continuação da F.I.A., o c.e.m acolhe candidaturas a estágios de investigação artística durante os meses de Abril, Maio e Junho de 2010 inseridos no trabalho continuado do c.e.m – Criação/Comunidade

A quem se dirige

Recebemos candidaturas a partir dos 18 anos, sem limite de idade de áreas artísticas e científicas. A idade média dos últimos anos da Formação Intensiva Acompanhada ronda os 25/30 anos. Sendo um programa de formação transdisciplinar a disponibilidade corporal é importante.

Período da formação

A F.I.A. decorre de 11 de Outubro de 2010 a 31 de Março de 2011.

Carga Horária
Em média 5 horas de trabalho diário das 10h00 à 15h00 acrescidas de eventuais práticas ao fim-de-semana. Uma semana de residência fora de Lisboa em Março de 2011

Preço:

Pagamento na totalidade = 950 € *
Pagamento em duas mensalidades = 500 € cada *

* Em caso de desistência o c.e.m. não fará qualquer devolução.

Candidaturas [F.I.A] – 2010/2011

O período de candidatura foi alargado até 10 de Setembro. Para candidatos que necessitam de visto as candidaturas terminam dia 11 de Junho de 2010.

A candidatura à F.I.A é um processo dialogante. Desde que somos contactados por um candidato iniciamos uma conversa regular que se estende pelo maior tempo possível, auscultando as possibilidades de trabalho comum entre candidato e c.e.m.

Pedimos alguns dados: nome, endereço, e-mail, telefone de contacto, data de nascimento, imagens de trabalhos realizados, texto biográfico, curriculum vitae, texto sobre zonas de interesse e de investimentos realizados até à altura (artístico, científico, social…), texto que introduza a área ou áreas que pretende desenvolver através deste programa; sinopse de um projecto próprio, em caso de querer integrar posteriormente os estágios de investigação artística – acompanhamento de percursos criativos individuais – que se realizam de Abril a Junho de 2011.

 
Entrevistas

As entrevistas com os candidatos considerados para integrar a F.I.A. decorrem nos dias 16 e 17 de Setembro de 2010. Com os candidatos que necessitam de visto realizaram-se entrevistas telefónicas na semana seguinte à do término das respectivas candidaturas.

Anteriores Edições F.I.A:

[F.I.A] - 2009/2010
[F.I.A] - 2008/2009

Feedbacks de Edições Anteriores

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Setembro 2010

+info:
c.e.m verão

Outubro 2010

Ainhoa Vidal
Linhas

Segundas
8h30 – 10h00
Preço: 30€ mês. Aula avulso: 8€

As linhas são uma investigação no corpo próprio e no corpo do grupo, a partir de um rigor na atenção e fisicalidade do corpo em movimento. Um treino do pormenor, da minúcia de passagens de movimento pelo interior do corpo, da reciclagem da energia. As linhas são um desafio na fisicalidade, na delicadeza da escuta e no comprometimento e implicação com o movimento, o grupo, a própria pessoa e escolha do lugar da atenção.

São aulas duras, sem paragem, quase sem palavra, dedicadas a quem quer aprofundar o enraizamento da presença no movimento do corpo. 

Sofia Neuparth
Trabalho de Corpo

Terças e Quartas – Avançado
8h30 – 10h00
Preço: 30€ mês. Aula avulso: 8€

Quintas – Nível Aberto
13h00 – 14h30
Preço: 30€ mês. Aula avulso: 8€

 
Trabalho de Corpo – Avançado  +  Trabalho de Corpo – Nível Aberto: 50€ mês

Uma viagem pelo corpo. Um passeio desfocado que me permite encontrar a clareza de movimentos tão simples como subir, descer, fechar, abrir, embalar, atravessar, sacudir, encontrar, empurrar, puxar, deslizar, encaracolar. Trata-se de uma escuta activa onde também o conforto é um lugar vibrante.

Interessa-me apurar a atenção não eléctrica, outros acessos ao Conhecimento. Interessa-me estar com a inteligência de cada célula, de cada tecido, acompanhar a relação que estabeleço com a representação do corpo, com a atmosfera, com o outro, a partir da relação que vou estabelecendo comigo mesma.

O facto de partilhar o espaço de trabalho com um conjunto de pessoas enriquece a experiência de cada um. Esta prática que tenho desenvolvido nos últimos 25 anos, trabalhado essencialmente no plano chão, não é sobre conseguir, nem sobre como alcançar um objectivo, ela move-se na afinação e na capacidade do ser enquanto organismo vivo relacional sempre deforma-do-vel e transforma-do-vel.
 

Sofia Neuparth
Hands On

Quintas e Sextas
8h30 – 9h30

Sessões particulares mediante marcação
Preço: 30€/sessão

Sofia Santiago
Ballet Intermédio

Terças
15h00 – 16h45

Preço: 30€ mês

Quartas
19h30 – 21h15
Preço: 30€ mês

Será a Dança Clássica algo inalcançável?
O movimento das linhas da Cultura Clássica.
O prazer de sentir o movimento dentro das articulações.
A ampliação do movimento, espreguiçar, ir além de…
O volume dentro e fora do corpo.
A persistência num trabalho de corpo sincero promove a consistência do movimento e uma vivência de constante procura e maturação. Um desafio fascinante.

Mariana Lemos
Corpo – Iniciação

Terças e Quintas
19h30 – 21h00
Preço: 30€/1x semana. 40€/2x semana. Aula avulso: 8€

Este trabalho de corpo é para qualquer pessoa com vontade de dançar e de experienciar o corpo em movimento. Desde 2005 dançamos às Terças e Quintas ao cair da tarde no estúdio branco. Encontramo-nos cada um com o seu percurso dançante porém sempre atentos ao início, na simplicidade de estar sempre a começar.

Estamos especialmente interessados nas bases do corpo em movimento, nas relações entre a verticalidade e o corpo que mergulha em direcção ao chão (e vice-versa), nos primeiros passos de sempre, no potencial do corpo de cada um(a) e na contínua capacidade de formar um colectivo diferente, a cada encontro.

A pesquisa sonora é uma constante neste trabalho, ao longo dos anos temos colaborado com alguns dj´s. Um grande parceiro de sempre e ainda para este ano é o Mr.Mute que vem partilhando as suas buscas musicais connosco!

Sílvia Pinto Coelho
Preparação para vertical

Quintas

18h00 - 19h30
Preço: 30€ mês. Aula avulso: 8€
 

Da infinidade de abordagens à arquitectura complexa do corpo humano a que damos o nome de técnicas, escolhemos não escolher nenhuma em particular. Vamos passar por muitas delas, conseguindo, talvez, contornar as limitações dos seus discursos e aceitar a simplicidade já de si demasiado complexa dos corpos num estúdio. Vamos trabalhar sobre o peso e a vertical e também descobrir percursos informados pela prática da atenção. Os constrangimentos propostos pelo corpo e pelo espaço, a gravidade e as imagens que evocamos serão a nossa pauta de trabalho.

Ana Rita Teodoro

Movimento para Grávidas - brincarmover

Sextas
17h00 - 18h00
Preço: 25€ mês. 60€ trimestre. Avulso: 8€

Brincar é um verbo que vamos esquecendo com a idade, achamos que é isso que as crianças fazem e pronto. Ser criativo na gravidez abre o sorriso e com ele todo um universo de possibilidades que ajudam a grávida a familiarizar-se com as mudanças velozes que acontecem no seu corpo e no seu ambiente. Adaptar-se com criatividade, com o coração.

Em movimento a grávida terá uma consciencialização gradual do corpo e dos processos que geram aquilo que somos. A estagnação, o não movimento, qualquer tecido do corpo gera dor; o movimento gera ondas que dispersam a dor.
Respeitando o estágio de gravidez de cada mulher é-lhes oferecido um tempo de contacto com o seu corpo, com práticas possíveis de se estenderem à rua e à vida familiar.

Projecção Documentário “Em_Rolamentos”
“Colectânea”

4 Agosto | 21h00 | Beco da Amendoeira
5 Agosto | 21h00 | Rua da Severa
6 Agosto | 20h00 | ConTactoCultural (mercado do Forno do Tijolo)

O projecto ‘Em_rolamentos‘ surge no contexto do festival pedras d’água ‘10.
Entre Fevereiro e Junho realizámos oficinas de construção de carrinhos de rolamentos e som e vídeos documentários dessas acções com jovens e adultos dos Anjos e Mouraria.

Nos dias do festival realizámos uma corrida de carrinhos de rolamentos no Martim Moniz e apresentámos os vídeos na Graça.

Esta semana projectamos os filmes nos locais onde foram filmados e editados pelos próprios participantes.

COLECTÂNEA | Diferentes colectivos e artistas de distintas linguagens reúnem-se para pensar sobre a utilização do espaço público pela comunidade, por meio de dinâmicas de rua que mobilizam a integração de pessoas de diferentes pontos definidos no percurso do Pedras’10 entre Martim Moniz, Mouraria e Graça. Propõem-se ateliers de carrinhos de rolamentos, vídeo e som para possibilitar o intercâmbio e a mediação entre gerações propiciando também o estímulo de actividades intermédias como educação informal.

Lisboa que amanhece
Três bairros de Lisboa. Intendente, Mouraria, Castelo. Três histórias. Uma investigação, artístico-cultural. Um trabalho, contínuo, com pessoas e lugares. O olhar, sobre a relação. O encontro. Com o outro - e o estar com.

Revista CAIS #149: Fevereiro | Março 2010 . p.22-37

Quando há cerca de cinco anos a expressão “trabalho com pessoas e lugares” começou a fazer parte dos nossos relatórios para designar as actividades que o c.e.m fazia na rua, ela era para mim mais ou menos a soma das partes que a constituem: trabalho + pessoas + lugares.
Hoje passadas quatro edições do Projecto artístico-social Pedras d’Água reparo que estas palavras foram deixando de ser uma solução de nomeação para um conjunto de acções que nos propúnhamos fazer e que envolvia pessoas e lugares físicos, para passar a designar uma experiência. Para mim, hoje, trabalho com pessoas e lugares não é então uma justaposição de interesses nem um conjunto de tarefas mas uma especificidade de encontro.
Detecto que as propostas que alimentamos no c.e.m têm muitas vezes essa característica: como não trabalhamos por objectivos mas por urgências, frequentemente organizamos palavras pela necessidade de nomear o indizível até que ele pela insistência da prática se transforma de facto em algo que pode ser dito e então vai ocupando o lugar do nome que lhe foi destinado.
Leio agora a expressão Pessoas e Lugares e encontro-a verdadeiramente pertinente, preenchida , vibrante. Uma porta de entrada para uma relação que reúne de uma só vez eu, o outro e o lugar, permitindo-me diluir e concentrar livremente dentro deles.
Pessoas e Lugares não fala de quem nem de onde, mas da experiência de Estar Com. Também não fala de “O quê”. Estar Com para nós não denuncia a necessidade de um quê para onde desagua o Estar. Pessoas e Lugares não são por isso alvos a “estar com”, mas sim potenciadores da relação que faz aparecer a particularidade da acção Estar Com enquanto ela própria, sem necessidade de qualquer finalidade para se cumprir. É dessa atenção, desse espaço aberto que convida a fazer aparecer o que até aqui não tinha forma, que se reorganiza tudo o resto que já lá estava , da mesma forma evidente que colocar mais uma rosa num bouquet obriga a que todas as outras flores que já lá estavam se reposicionem. Não se trata portanto de uma obrigação filosófica ou moral mas de uma evidência física.
Para mim é no fazer tocar essa evidência (do potencial da realidade) que recai a pertinência do trabalho que fazemos na rua – com as pessoas e os lugares.

Margarida Agostinho - Gestão Artística

Revista ‘Pessoas e Lugares’ - Introdução de Christine Greiner
Revista ‘Pessoas e Lugares’ [Março 2010]

BOLSAS . Bolsa para Estágios Artísticos UNESCO .  Convocatória Menosuno . ESPECTÁCULOS .  WORKSHOPS .  Próximo Futuro . Workshop de Pesquisa Coreográfica .  CURSOS .   A Paixão no Teatro .  LABORATÓRIOS . ATELIERS . PROJECTOS . PERFORMANCES . FESTIVAIS .  ENCONTROS . Epipiderme . TERTÚLIAS . Tertúlias Trad . AUDIÇÕES PUBLICAÇÕES . Obscena #22 .  Revista Props . ACONTECIMENTOS . EXPERIÊNCIAS . EXPOSIÇÕES  .  CICLOS . Dança na Comunidade . Ciclo Restos, Rastos e Traços . Try Better  Fall Better . MOSTRAS . INSTALAÇÕES . CANDIDATURAS .  PEPCC . Música Viva .  CONVERSAS  . OFICINAS . 

A 5ª Edição do Festival Pedras d’Água contará com:

– Acontecimentos Artísticos [16 a 24 Julho] no Martim Moniz, Graça e Mouraria

– Laboratórios de Investigação Artística [26 a 30 de Julho] no c.e.m

– Conferência [21 Julho] na Culturgest | Conversas [23, 24 e 26] na Mouraria

No seu 5º ano de existência, o projecto Pedras d’Água – trabalho de acção e investigação artística com a comunidade – vem trazer a público uma especificidade de abordagem que temos vindo a denominar Pessoas e Lugares.
Chegados à zona anualmente visível do trabalho que desde Janeiro o colectivo de artistas vem a desenvolver na rua com os moradores, trabalhadores, transeuntes – habitantes dos lugares entre a Mouraria, Martim Moniz e Graça, estamos orgulhosos de detectar que o investimento na profundidade das acções se revela frutuoso e potenciador de acções que ultrapassam largamente qualquer ideia nascida no papel.
Apresentamos este ano uma programação “adisciplinar” onde o motor criativo se centrou no coração da relação estabelecida entre os artistas e cada um, daí desenvolvendo-se o que é pertinente ser desenvolvido. Sem condescendências nem pré-conceitos.

As crianças juntaram-se aos mais velhos na construção de carrinhos de rolamentos, propondo a realização de uma grande corrida dia 24 pela manhã, as pessoas que fomos conhecendo às soleiras de portas e às janelas são os protagonistas do programa de rádio “Crepuscular Radio” em emissão ao lusco-fusco nos dias 22 e 24. As mulheres-mães que abriram a porta das suas casas, partilharam connosco a intimidade e quotidiano que vêm corporalizar o conjunto de retratos sonoros em instalação; a prática continuada do trabalho de corpo desdobra-se em propostas de apuramento da percepção para qualidades subtis dos corpos no espaço; e o corpo implica-se na acção no Largo da Achada. Misturem-se Mostras de Vídeo e Bailes, Conversas e Laboratórios para colocar estas questões em nome próprio, Conferências e Visitas Guiadas pela cidade e pelos acontecimentos artísticos e temos a 5ª Edição do Festival Pedras d’Água – 7 dias intensos no desaguar do trabalho com as Pessoas e os Lugares.

Convidamos todos no dia 16 de Julho para o micro Baile que começará no Miradouro da Graça às 18h00 e virá até ao c.e.m na Rua dos Fanqueiros, onde estará presente a Mostra de Documentação dos processos artísticos desenvolvidos para esta edição do festival.

KIT DE IMPRENSA

Uma conversa com Peter Hulton sobre documentação
por Paula Petreca

Desde que me encontrei com o c.e.m, tenho aqui lavrado um interesse especial pelas práticas de documentação e um dos locais onde sempre encontro estímulo é o website de Peter Hulton, um homem que tem dedicado algumas décadas a produzir registos nas artes performativas e muito gentilmente disponibiliza as raridades que vai criando no www.arts-archives.org.
Como consulto este sítio com frequência e sempre impressiono-me com a qualidade e pertinência do material que há lá, resolvi escrever ao Peter Hulton a perguntar-lhe somente de que modo anda ele com a documentação actualmente e que acções tem levado a cabo nessa missão. E eis que prontamente recebi uma resposta tão generosa quanto toda sua obra e altamente objectiva em partilhar estratégias de documentar. Divido aqui este mimo…

Cara Paula,
Obrigado por sua curiosidade sobre documentação e fico feliz que gostes do website (www.arts-archives.org), embora eu deva estar a muda-lo em breve.
Bem o que dizer sobre documentação… Bem (de novo!) acho interessante saber que há duas palavras no termo documentação. A palavra documentação vem do Latin docere que é como guiar ou ensinar e relacionado a isso em Inglês nós temos a palavra doutor; Mas há outra palavra escondida que parece-me mais interessante que é decere. Outra vez do Latin. E em Inglês nós temos a palavra decente que vem desta origem. Na sociedade Inglesa nós dizemos que uma pessoa é um tipo decente - em outras palavras, alguém que é aceite pelos outros de sua classe. E se você segue a palavra decere ate sua raiz Sanscrita eu acredito que você descobrirá que ela se refere a uma oferta que seja aceita pelos deuses. E eu gosto disso… que documentação tenha algo a ver com o que está em oferta… E talvez seja por isso que nunca se possa saber bem o que estará a disposição a cada situação. Isso quer dizer que voce precisa ouvir incansavelmente o que estiver disponível, o que provavelmente será bastante diferente daquilo que você imagina que estará e isso então também significa que você terá de ir preparada para responder ao que quer que esteja a disposição.
Eu lembro-me de uma vez que eu fui a Polónia para documentar uma companhia de teatro chamada Gardziencie (http://www.gardzienice.art.pl/)e eu pensava que talvez me permitissem ver um ensaio ou filmá-lo, mas longe disso, o encenador Staniewski queria que eu o encontrasse as 3h da manha após o termino dos ensaios, para conversar sobre seus trabalhos… E disso o que surgiu foi um pequeno livreto das coisas que Staniewski tinha a dizer. Uma outra circustância foi quando eu estive a trabalhar com o Steve Paxton e a Lisa Nelson no L’Animal a l’esquena (www.lanimal.org) junto aos Malpelo (www.malpelo.org), na Espanha. Eu achei que tivesse sido convidado para documentar seu trabalho, mas nada disso - o que eles fizeram foi insistir para que eu juntasse-me a eles e dançasse… Então se quiseres ver alguma documentação deste trabalho no L’esquina você terá de olhar atentamente para meu corpo agora quando eu ando por aí!!!
Então a documentação pode acontecer em todas as espécies de maneiras mas o melhor é quando ela responder pelo que estiver a disposição na situação, com as pessoas, etc. E uma das melhores coisas sobre documentação é quando por exemplo, se você estiver filmando, sua câmera estará lá pronta a testemunhar o que estiver a disposição quando a coisa acontecer - e isto será porque você estará ouvindo atentamente a situação e poderá saber quando algo for acontecer e onde estará o foco neste momento. É como eu consigo fazer às vezes, mas somente às vezes no estúdio, e eu realmente admiro as pessoas que conseguem fazer isso numa situação de menor controle, como ao ar livre, na rua, por exemplo.
A outra coisa que eu tinha a dizer sobre documentação é que eu descobri que eu realmente preciso conhecer quais são minhas ferramentas para documentar - isto é, se eu estiver trabalhando com a câmera, eu precisarei conhecer minha câmera de trás para frente e ser totalmente confiante junto dela. Recentemente eu comprei uma nova e pequenina câmera . porque eu magoei minhas costas e não posso mais levar câmeras tão grandes como eu costuma fazer - e então eu tenho tomado imenso tempo para estar realmente bem com a nova camerazita - o que tem acontecido muito lentamente e tem exigido imensa prática. Outro dia eu estava em Paris filmando um workshop da Anna Halprin - você deve ter ouvido falar dela. Ela é uma bailarina da California e tem quase 90 anos e ela estava lá trabalhando com quase 100 bailarinos franceses, e eu estava lá extremamente confiante com a câmera de modo que eu já acabei de editar o material e o enviei para a Contredense (http://www.contredanse.org) na Bélgica, que é com quem trabalho, e pareceu-me bem, um bocado pela relação que eu estabeleci com a câmera nesse trabalho.
E isso lembra-me de outra coisa - eu penso que é muito importante ao documentador tomar a responsabilidade não apenas pelo colectar das pegadas e tudo que se envolve nisso, por exemplo, a filmagem, o registo em áudio, ou o que seja… Mas também ser responsável pela edição e produção dessas pistas. Porque assim você pode acompanhar o material até onde ele tiver de ir, e isso lembra-me quando estou a documentar eu estou também sempre a pensar em quem vai querer ver esta documentação no final.
O documento nunca é o mesmo que a coisa em si - é outra coisa, completamente em seus próprios termos, mas que partilha um eco com o real original.
Em resumo, eu sempre estou a lembrar-me a mim mesmo que documentação tem a ver com AIPP - que soa como música, mas que significa:
A - alinhado com a situação, ouvir o que está a disposição.
I - individualmente, cada documentação terá sua própria forma, demandará ela mesma o meio em que irá ocorrer
P - performativamente, qualquer documentação terá a marca de seu documentador e mostrará como ele estava a ver e a pensar as coisas conforme elas aconteciam
P - projectivamente, quando documentando eu sempre considero o interlocutor a quem irei me dirigir e de que modo irei o encontrar com essa documentação

Boa sorte em seu trabalho… Você vai precisar de coragem porque nem todo mundo valorará o que você fizer, mas se tu acreditar no valor do que estiver em oferta, então você tornará isso disponível e confie que as pessoas vão achar isto útil.

Com toda estima

Peter Hulton

Produção Cultural 

Nesta correspondência, o assunto de que nos ocupamos é produção cultural, um monstro mitológico para muitos artistas e uma actividade ainda preconizada em realizações mais independentes. Atentando para estes lapsos de aproximação, procuramos uma profissional da área que também observe a pertinência desse diálogo. Assim partilhamos aqui uma reflexão emergida de um encontro com Dora Leão, cabeça da brasileira Platô Produções - uma das mais actuantes produtoras paulistanas, que nos trouxe em uma Oficina realizada na Bienal Sesc de Dança de 2009 novas propostas para considerarmos a pertinência de um tratamento especializado para este ramo da actuação artística, tal qual um órgão é para um corpo. De sua fala ficam nos perguntas e de suas reflexões possíveis apontamentos para que se continuem a propor acções num caminho de respostas…

 por Paula Petreca

 Foto: Inês Correa

Quando pensamos em produção cultural muitas vezes esta actividade ainda é vislumbrada de modo exterior ao trabalho e na prática isto resulta conseqüências muito evidentes no tratamento e na recepção do produto artístico. Que entendimentos poderíamos reconsiderar para perceber a organicidade da produção no apuramento do trabalho artístico..

Para começar uma conversa sobre Produção Cultural é fundamental que sintonizemos nossos entendimentos acerca do papel do produtor, e o que eu proponho é encarar o produtor como aquele que irá criar condições necessárias para inserir um produto artístico no mercado, a partir de suas particularidades. Porque a partir do momento que se insere um produto no mercado, é preciso responsabilizar-se por sua continuação e durabilidade… Pode parecer banal, mas só se pode considerar estas perspectivas mais futuras de um trabalho artístico se antes muito antes, houver uma reflexão profunda sobre ele, e nisso a produção tem de estar junto, tem de reflectir sobre como é que a informação que estamos disponibilizando num produto artístico tem importância e pertinência de ser disseminada em um ambiente, e como se pode colaborar para que estas informações ambientem-se, produzam conexões e ressonâncias…

É importante pensar em pré-produção . A pré-produção é um planejamento para diminuir o grau de incerteza e o risco da actividade que as estratégias de produção propõe. Vai ser como uma prática diária de reflexão sobre as actividades e práticas do fazer artístico em relação as suas propriedades comunicativas. Mas todo este planeamento tem de focar com a lente da especificidade do produto que advém daquele trabalho. Se é um espetáculo de estrutura tradicional, se é um espetáculo experimental, se é uma exposição crítica, uma instalação coreográfica, uma performance, uma intervenção… Que formatação o trabalho aponta como mais viável à comunicação das questões que movem aquela criação?

"Mas como o artista pode ter claro de que modo seu trabalho fomenta produtos dignos, sinceros, coerentes e que (enfim) dialoguem com a visão mercadológica?"

Se a produção acontece junto do trabalho, vai haver diaáogo o tempo todo questionando essas propriedades da criação de modo que possa ser mais claro que tipo de ambiente é fértil para acolher o que está sendo gestado. E também é importante ampliar as redes de especialização de um trabalho, dando especial importância às actividades diferenciadas (ou especificidades) de modo a permitir que a criação se enraize com volume e profundidade… E isso garante qualidade na inserção do mercado, na medida que as criações vão conceber em seu seio mais indivíduos com atividades diferenciadas e tratamentos especializados para as diferentes vias de comunicar que o trabalho revelar possível…. Tudo isso é um processo que torna-se explícito no que ocorre em cena, pois todo trabalho traz claramente quais foram as demandas de cuidado exclusivo a seus compostos (trabalho artístico, concepções de apresentação, de comunicação, de articulação mercadológica).
Esse pensamento da especialização de diferentes lugares e da promoção de articulações entre as diferenças é que implementa a comunicação na integralidade do fazer artístico.

"Neste contexto, o produtor actuaria como um agente de comunicação, alguém que relaciona contextos envolvidos com a actuação de um artista?"

Eu costumo falar do produtor como mediador cultural, como um elo de conexão de cadeias de relações, de afinidades. Esta idéia de mediador cultural, torna-se ponto de partida para estender as relações envolvidas em uma actuação artística, e ampliar, portanto, sua capacidade de dialogo.
A existência de um trabalho é co-dependente das extensões que o trabalho cria, pois são também as informações para além do trabalho que relacionam-se entretanto com ele que vão permitir o surgimento de redes que vão ambientar as informações referentes a uma criação, permitindo que ela resista no tempo. Mas é necessário fomentar dinâmicas de formalização dos contactos e reconhecimento de oportunidades para qualificar a relação que pode vir decorrer.

É fundamental perceber as condições do trabalho acontecer. No Brasil, é explícita a lacuna comunicacional no entendimento de dança, e talvez isto ainda aconteça porque a dança contemporânea submeta-se a paradigmas de outras naturezas (dança clássica, esporte, dança cênica) ao invés de buscar estabelecer pra si locais, de encontrar condições de estas danças acontecerem em suas naturezas, sem necessitar de guarda-chuvas de outras áreas as lhe dar reconhecimento.
O trabalho de mediação cultural portanto, é permanente exercício de articular pessoas e idéias, e a idéia de articulação presume acções em continuidade, movimentos no tempo, maturação, instalação, transformação… O investimento em durabilidade das acções, de parcerias, de realizações proporciona implementações profundas na actuação artística.

Dora Leão é economista, produtora cultural e diretora da PLATÔproduções (SP). Doutoranda e Mestre em Comunicação e Semiótica/PUC-SP. Especialista em planejamento, produção, comercialização e gerenciamento administrativo-financeiro de projetos artísticos-culturais e acadêmicos em dança, teatro e música desde 1997.
Coordena a produção de diversos projetos e núcleos artísticos independentes: Circuito 1,2,3; Circuito 1,2,3 Portátil SP; Assim Por Exemplo; Cia. Nova Dança 4; Vera Sala; Cristiane Paoli-Quito; Banda Mirim, Margô Assis, Thembi Rosa; Gicia Amorim entre outros.
Atua também na difusão de artistas, espetáculos e projetos nacionais e internacionais no Brasil e no exterior.
Em 2007 recebeu o Prêmio APCA de “produção em dança